中新社景德镇7月2日电 题:文旅“热”观察:各地红色旅游升温
中新社记者 李韵涵
“陶瓷之路,条条通向景德镇。”在2026IAC国际陶艺学会大会举办期间,83岁的美国陶艺家、阿尔弗雷德大学教授温·海格比(Wayne Higby)回望了自己与景德镇的三十余载瓷缘。
在1991年第一次来中国之后,次年温·海格比专程来到景德镇,三十多年过去,他仍记得初见这座瓷都时的震撼。“我看见有三四个工匠抬着一件巨大而洁白的瓷器沿街走过,手工造物带来的极致美感让我舍不得离开。”

此后,温·海格比几乎每年都会来到景德镇,有时一年数次。他与朋友、学生见证越来越多世界各地的陶艺家来到景德镇驻留、创作、交流。“不同语言和经验在这座城市相遇,又在泥土、釉色和窑火中找到共同话题。”
此次国际陶艺学会大会在景德镇举行,主题是“传承与创新”。温·海格比认为,这正是理解景德镇的两个关键词。
“景德镇的瓷器曾被西方称作‘白色黄金’,它的制作技艺长期笼罩着神秘色彩,瓷片、釉色、瓷土、青花料的来源,曾是西方陶瓷研究者追索东方瓷器秘密的线索。”温·海格比接受中新社记者采访时表示,景德镇对他而言,不只是博物馆中的古瓷,也不只是被书写过的过去,更是一个仍在生长的现场。
“人们把景德镇称作‘瓷都’,我说‘是的’,但它也是‘可能之城’。”温·海格比说,如今的景德镇,高楼、艺术街区、画廊、陶艺空间不断生长,城市肌理也与自己初来时不大相同。

在参与国际陶艺学会大会间隙,温·海格比与十余位朋友一同相聚,其中有人曾是他的学生,也有他多年来在景德镇结识的艺术家。大家围坐在一起吃饭,也在器物上绘画并烧制。于他而言,这样的相聚并非简单社交,而是陶艺交流的具体形态。
这种影响,也更深地进入了温·海格比的创作。“我长期以风景意象为创作线索,而中国陶瓷、中国画与书法改变了我观看风景的方式。”
在温·海格比看来,风景并非某个地点的简单再现,而更像一种“心象”:是情绪、精神经验和理想化空间的凝结。正是在中国,他逐渐意识到,一幅画、一件瓷器或一段书法,常常不是复刻外部世界,而是在建构内心世界。
对于希望来到景德镇的全球艺术家,温·海格比给出建议:不要只想着把在家乡做的东西搬到这里来,而要敞开自己,去认识这座城市里的制作者,与他们真诚交谈,回应这里的材料、空间和人。“来感受这里的能量。”他说,“也许你会做出以前从未做过的东西。”(完)

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尼森·蒙巴顿笑了,说道:“不不不,我只是想说,我们今天能坐在一起攀谈,这因为出卖的东西不一样。你出卖的是智慧,而我只能出卖自己,哪怕是生命。好了,今天就到这里吧……”
这说明即便双方有合作,也不会是他想象中那样。什么信息都不愿意透露,干脆就不要让他们看到实物啊!
高清在线播放“宁博士,如果你不公开实验室方法的话,是否考虑对外售卖一些负质量材料,用于其他实验室的进行材料相关性研究?”
作为实验室的招牌,如果有人开出让他心动的价钱,哪怕是要坐几个小时飞机才只为聊两个小时,也不是不可以的。